Then after a few days in Rennes, my hometown, I headed to Lille for Paysages Electroniques, a great festival founded by 2 VJs, Céline et Jérôme from zelabo. The audio lineup was pretty cool, with a Mutek night with Akufen, also Yuksek, Cuizinier, and the visual booking was wicked, with probably the best VJ lineup I’ve seen so far (or at least my favorite).

Among the highlights:
- The Audio visual performance: Aviorama from MFO (his vjset at clubTransmediale in January was already impressive) his a “must see” in the few good A/V acts. The 12:3 Multiprojection was also very effective !
- Sanchtv, performed for the first time on a superwide 4 screens setup. He also solved the technical problems we had when he came at cuisine #4, by buying a realtime-processing monster, which allows a 4096×768 render at 60fps with vvvv. Here are his Blog posts before and after the festival.
- Aalto and Ratsi played on sunday, both with their very personnal style and self-produced material, and did a great use of the 2X 8:3 format (thanks to the vga scaler) and did a “jam” at the end, mixing and melting their visuals..

I did a mapping installation, using some strange furniture of the club to project on. It was actually a bit tricky, as the room was very bright during the day, but I finally managed to do the mapping and work on some minimal visuals. My first installation with projections of all the sides of the cubes, I’ll probably carry on this way, to actually “skin” object..

Huge thanks to zelabo for doing such a great event and for the perfect organisation !

Here are more pictures of the festival:

Flyer and pictures of the night are available on our flickr page.
More details about Sanch and Pikilipita at the VJschool.

Big thanks to Casper and Jay for this tasty video report:

Il existe sur le marché quelques logiciel qui permettent d’utiliser ce genre de visuels temps réel, (comme Moonster, CVA), softs issus et inspirés de la scène demoscene des années 90, mais dont le rendu graphique et les effets, qui datent maintenant d’une quinzaine d’années, font tout pour en décourager l’usage au VJ du 21ème siècle..

Demoscene – petit historique:
Le challenge à l’époque était d’exploiter au maximum les cartes graphiques de l’époque (commodore 64, puis Atari ST et Amiga) et le peu de mémoire disponible (512Ko sur un Amiga 1000) pour générer des visuels en temps réel, en programmant des “démos”, présentations audiovisuelles qui repoussaient les limites du matériel de l’époque.
La scène demoscene a eu une énorme influence sur la scène VJing dès le milieu des années 90, qui lui a notamment emprunté certains effets (plasma, vague, flammes, tunnels 3D, formes 3D et autres) aujourd’hui un peu désuets, mais largement utilisés il ya une dixaine d’années. Nombre de ces effets sont toujours présent dans de nombreux soft de VJing, quelques fois même encore utilisés, associés le plus souvent aux soirées free / hardtechno ou Trance.

Demos
- Jesus on E’s – (1992) Amiga -> culte !
- Lego – The real 40K Intro (1993)
- Switchback by “Rebels” – Amiga
- Aliens ate my demomaker (2004)
- Fairlight (2006)

Avec le boom dans l’évolution du matériel fin des années 90, le challenge technique a quelque peu perdu de son interêt, et de nombreux démomakers se sont tournés vers l’industrie du jeux vidéo et ainsi clos l’age d’or de la demoscene (en nous laissant tout de même les effets par défaut d’arkaos par exemple) et a contribué ainsi à pousser un peu plus le mouvement VJ vers les techniques de production très communes aujourd’hui (logiciels de modeling 3D) et à délaisser le “realtime”.
*A noter que la scène demo continue toujours aujourd’hui, certes beaucoup plus réduite, mais avec des productions toujours interessantes, et plusieurs grands meetings annuels à travers le monde.

Programmation laborieuse.
Le côté technique à depuis été un frein au visuels “temp réel”, car les démos étaient jusqu’alors souvent écrites en assembleur, proche du langage machine pour être optimisé à l’extrême, mais tout aussi extrèmement décourangeant à la création artistique*.
Sachant qu’un cube 3d en rotation avec une texture mappée et des ombrages peut déjà demander plusieurs jours ou semaines de réalisation en assembleur ou en C#, on comprend facilement pourquoi les logiciels de production comme 3DSmax et After effect on vite remplacé le code labo.

*A noter que quelques codeurs on continué à développer des “visualiseurs” pour des logiciels audio comme Winamp, en utilisant plus les variables sonores (volume, fréquences) pour générer différents effets afin d’avoir des rendus audio-réactifs, de plus ou moins bon goût.

La révolution WYSIWYG.
Depuis le milieu des années 80, l’IRCAM développe un logiciel de développement graphique en temps réel, qui est devenu aujourd’hui Max/MSP, qui permet à l’aide d’un interface graphique simple, de manipuler rapidement tout type de données, de manière relativement intuitive et en temps réel, avec une immense liberté. Originellement destiné à l’audio, Max/MSP s’élargit au multimédia quand une couche graphique, le add-on Jitter, voit le jour en 2003. D’autres logiciels comme EyesWeb (spécialisé dans le motion-capture humain), et VVVV [Meso] (probablement le plus puissant et le mieux adapté au visuels, et pour le moment gratuit)

Ces logiciels permettent non seulement de réaliser des visuels bien plus éloborés, générés en temps réel et sans nécessiter de grandes connaissances en programmation (mais de la logique et de bonnes bases en mathématiques), mais ils permettent d’interfacer la quasi totalité des entrées (caméras, controlleurs midi, micros, télécommandes, touchscreens, sensors) et sorties (multiprojections, écrans de LED, rendus vidéo) existantes en informatique de façon manière accessible.

Cette nouvelle approche du “temps réel” a permi la réalisation d’installations audio/visuelles interactives complexes, et révolutionne petit à petit le monde de l’entertainment, en contribuant au développement de nouvelles formes d’art, avec de plus en plus d’activistes tels que les UVA, Meso, Sanch qui par des applications très diverses, apportent énormément  à l’inspiration et l’évolution de la scène VJing actuelle.

Comme Pikilipita et ses mixes sur gameboy, David Dessens, aka Sanch, a une façon toute particulière de créer ses visuels, et plutôt rare, puisqu’en live, il n’utilise aucun fichier vidéo comme le font la quasi-totalité des VJs, mais les images projetées sont générées en temps réel, et de nombreuses variables (fréquences sonores, signaux midis, input manuel) influent sur le process, ce qui engendre à chaque instant des images complètement inédites, à l’inverse du principe même de toute boucle vidéo…

Il existe sur le marché quelques logiciel qui permettent d’utiliser ce genre de visuels temps réel, (comme Moonster, CVA), softs issus et inspirés de la scène demoscene des années 90, mais dont le rendu graphique et les effets, qui datent maintenant d’une quinzaine d’années, font tout pour en décourager l’usage au VJ du 21ème siècle..
Mais, il existe une aujourd’hui une alternative dont le développement ne cesse de s’accélérer, le logiciels génératifs en temps réel, comme Max/MSP + Jitter, ou encore VVVV

lien: Post sur la démoscène

Dans ce post, je me suis un peu enflammé sur le “realtime”, mais la démarche de Sanch de réinventer le style “3D temps réel” malgrès le lourd passé de cette technique (en style et en effets has been) me semble assez important pour être doublement souligné.

Sanch @ VJschool
David est donc arrivé à Bristol la veille du workshop, ce qui nous a permis de faire quelques tests avec son soft de prédilection: VVVV, avant VJschool, et de se rendre compte que ma machine (P4 3GHz, 1Go de Ram, Radeon 9200) ne pouvait pas faire les rendus correctement. En effet la plupart de ses visuels utilisent la fonction “pixelshaders 2“, qui permet de faire les rendus de très grande qualité avec le chip graphique en DirectX sans charger le processeur, mais sans cette option sur ma carte, pas de visuels…
Heureusement nous avons trouvé une machine de secours pour le workshop, mais il a été plus compliqué de trouver une seconde machine pour le live du lendemain, pour Cuisine.

Tout fonctionne donc, et nous explique donc comment il s’est mis au visuels live, son travail de sculpture à base de métal qui a beaucoup influencé la création de ses visuels, avec beaucoup de formes dynamiques, organiques, et on ressent presques qu’elles ont  été assemblées et faconnées telles des matériaux, puis affinés par des fines couches d’effets (blur, textures et matières).
Mais ce travail de création est lui même dynamique, puisque la plupart des “pièces” crées sont réactives, et différentes variables, comme les fréquences et le volume du son, ou les valeurs midi des controlleurs et d’ableton (lors de sa performance A/V avec NushitZu) vont influer sur la structure même des formes, ou sur la valeur des effets, les mouvements de caméra virtuelle, faisant évoluer le rendu visuel avec la musique, en gérérant des nouvelles images à chaque instant.

Pour controller ses différents visuels et patches, Sanch à développé sa propre interface (toujours avec vvvv) qui permet de prévisualiser 2 sources et le rendu, ainsi que des contrôleurs virtuels, le tout controllé à l’aide d’un écran touchscreen pour le live.

Le mieux est sans doute de jetez un oeil à la démo Sanch Showreel pour vous faire une meilleure idée du résultat.

Après la présentation de son travail, Sanch a réalisé une démo Live (pic), puis a présenté plus en détail le logiciel VVVV en réalisant en quelques minutes un patch à partir d’un projet vide: un équaliseur audio en volume, avec caméra dynamique en fonction du beat.

Le logiciel VVVV est en téléchargement libre, et vous trouverez de nombreux patches et exemples sur le site de Sanch.

La session à été filmée et documentée par notre crew vidéo (casper et Gé), et on espère mettre ça à disposition très vite.
Un grand merci à Sanch et Nushitzu pour être venu participer à l’évênement, et désolé encore pour les soucis techniques.

Un timing assez serré puisque Clément (Pikilipita) arrive de Londres (ou il habite et travaille) à 20h, et n’a donc que quelques minutes pour installer son setup.. pour le moins original !! Pas de laptop, ni de lecteur DVD ou autres, mais des consoles de jeux !
Pikilipita à développé lui même son propre soft de VJing sur gameboy advance (en C#, grace à un adaptateur “gameboy cartridge // USB”) peux donc créer et mixer ses visuels (sprites, boucles courtes) avec également des effets et différentes options de lectures.

La gameboy advance n’ayant pas de sortie vidéo vers le projecteur, Clément utilise en live une gamecube avec adaptateur pour lire ses cartouches gameboy, ce qui lui permet de mixer avec le joypad de la gamecube, ou même avec un joypad wireless, qui permet d’aller mixer en étant dans la foule ou au bar
Les cartouches et le hardware de la gameboy montrant quand même rapidement ses limites (surtout en terme de stockage de vidéo, seulement 32Mo), Clément à également développé un soft de VJing pour une console portable un peu moins connue, la Gpx2 (le constructeur encourage les utilisateurs à développer leurs propres applications..) qui permet de mixer des boucles plus longues et de stocker bien plus de matière.
Les 2 softs de VJing crées par Pikilipita sont en téléchagement libre sur son site.

Un poster un peu “fashion mirroir” + site web